La sobremesa como narrativa publicitaria y experiencias analógicas en la sociedad digital

Abstract

La cultura visual contemporánea se encuentra marcada por la saturación de imágenes, la inmediatez y el consumo acelerado de contenidos audiovisuales. Sus características han sido abordadas por diversos autores del siglo XX, como Zygmunt Bauman (2000), Byung-Chul Han (2021) o Joan Fontcuberta (2016), quienes han reflexionado sobre la transformación de la imagen en la era digital, así como sobre la progresiva fragilidad de los vínculos que se establecen con el espectador. En esta investigación, se estudia el papel de la dirección de arte como una herramienta narrativa capaz de construir significado y generar experiencias memorables, en un contexto visual en el que prevalecen los contenidos superficiales. El proyecto analiza la influencia de elementos como el color, las texturas, la escenografía y la atmósfera en la construcción de identidad dentro del relato audiovisual, así como su capacidad para actuar como un puente entre la obra y el espectador, favoreciendo la conexión emocional y la permanencia en la memoria. Para ello, se ha desarrollado una metodología mixta, basada en la revisión bibliográfica, la realización de una encuesta y el análisis de la película Frankenstein (2025), dirigida por Guillermo del Toro. Los resultados obtenidos evidencian que la dirección de arte desempeña una función esencial en la construcción de universos visuales significativos, capaces de diferenciarse dentro del panorama audiovisual contemporáneo. Finalmente, la investigación concluye que, frente a la fugacidad propia de las plataformas digitales, una propuesta visual cuidadosamente elaborada favorece la permanencia de las obras en la memoria colectiva, demostrando que la dirección artística constituye un factor determinante para construir experiencias audiovisuales, capaces de trascender el momento de su visionado, pudiendo además, conservar su relevancia a lo largo del tiempo.