| dc.description.abstract | La cultura visual contemporánea se encuentra marcada por la saturación de imágenes, la
inmediatez y el consumo acelerado de contenidos audiovisuales. Sus características han sido
abordadas por diversos autores del siglo XX, como Zygmunt Bauman (2000), Byung-Chul Han
(2021) o Joan Fontcuberta (2016), quienes han reflexionado sobre la transformación de la
imagen en la era digital, así como sobre la progresiva fragilidad de los vínculos que se
establecen con el espectador.
En esta investigación, se estudia el papel de la dirección de arte como una herramienta narrativa
capaz de construir significado y generar experiencias memorables, en un contexto visual en el
que prevalecen los contenidos superficiales. El proyecto analiza la influencia de elementos
como el color, las texturas, la escenografía y la atmósfera en la construcción de identidad dentro
del relato audiovisual, así como su capacidad para actuar como un puente entre la obra y el
espectador, favoreciendo la conexión emocional y la permanencia en la memoria.
Para ello, se ha desarrollado una metodología mixta, basada en la revisión bibliográfica, la
realización de una encuesta y el análisis de la película Frankenstein (2025), dirigida por
Guillermo del Toro. Los resultados obtenidos evidencian que la dirección de arte desempeña
una función esencial en la construcción de universos visuales significativos, capaces de
diferenciarse dentro del panorama audiovisual contemporáneo. Finalmente, la investigación
concluye que, frente a la fugacidad propia de las plataformas digitales, una propuesta visual
cuidadosamente elaborada favorece la permanencia de las obras en la memoria colectiva,
demostrando que la dirección artística constituye un factor determinante para construir
experiencias audiovisuales, capaces de trascender el momento de su visionado, pudiendo
además, conservar su relevancia a lo largo del tiempo. | es |
